Por el momento, la información es sumamente poca y sólo han liberado una canción -con su respectivo video-, llamada “Smalltalk”, el cual puedes chequear a continuación.

http://www.youtube.com/watch?v=9vRtx8cICvs

Por el momento, no hay anuncios de discos y/o conciertos, por lo que el futuro de Ultraísta es incierto y bastante misterioso.

Los mantendremos informados al respecto!

Puedes visitar el sitio web oficial de Ultraísta, en donde se encuentran los links a sus redes sociales.

Me entristeció mucho escuchar las noticias sobre la muerte de Adam Yauch ayer.

 

Admirábamos mucho a los Beastie Boys cuando empezábamos y cómo mantenían el control artístico haciendo discos increíbles pero siguiendo aún en una disquera grande, y los Tibetan Freedom Concert que organizaban tuvieron una influencia muy grande en mí personalmente y la forma en que Adam se manejaba a sí mismo y lidiaba con todo ello me impresionaba bastante. Era un tipo tranquilo y muy inteligente. Que descanse en paz.

 

En otra nota revisen esto> gente conectando los puntos sobre nuestros patrones climáticos extraños, a pesar que los que niegan el cambio climático siguen gritando sus voces se van apagando.

 

puntos climáticos alrededor del mundo

 

y un poco de música..

 

1. Kurduli Hidjazkiar Taxim Kementchedi Alecco Open Strings
2. Blue Horizon Sidney Bechet The Ultimate Collection
3. Too Polite Feat. Louis Vines Throwing Snow
4. When the Ship Comes In Bob Dylan
5. Gene Piece, R.A.I Bird Pierre Henry, Pierre Schaeffer
6. Strange Fruit Sidney Bechet
7. Shake Your Rump Beastie Boys Paul’s Boutique
8. Ghana: Voices & Percussion Vocalists and drummers of Ghana African Rhythms & Instruments: Vol 1
9. Caves Of Paradise Actress R.I.P.
10.Ascending Actress R.I.P.
11.Ocoras Four Tet

Traducción: Radiohead Perú

Hola, y aquí está el primer disco del verano! Me emocioné cuando Kathryn me pidió tocar en él, es una cosa maravillosa, y anticipa días brillantes y noches cálidas. Kieran ‘ Fourtet’ Hebden estuvo en los controles, y Giles Ptersen eligió ‘ She Was Out in the Water ‘ para ser tocada en BBC Radio 6.

 

Sale la próxima semana, el Lunes 7 de Mayo.

 

Pueden pre – ordenarlo en Itunes

 

Pueden comprar el cd en Boomkat

 

Hay dos tracks en streaming en Soundcloud, y todo el disco será subido a Soundcloud la próxima semana.

¿Más detalles respecto a la participación de Colin en este álbum? Paciencia. Dentro de los próximos días daremos varias informaciones sobre esta colaboración, Radiohead y varios temas más.

¡Atentos a nuestro sitio!

Traducción: Radiohead Perú

A continuación, te dejamos cuatro videos que Suprefan grabó en la ya mencionada fiesta. ¡Disfrútalos!

http://www.youtube.com/watch?v=aiPA2e0RmSI

http://www.youtube.com/watch?v=k5a5jhpY3JE

http://www.youtube.com/watch?v=DQ0r6A9gXFI

http://www.youtube.com/watch?v=fm29kikVDR4

Oficialmente, son cinco las canciones tocadas en dicho evento, sin embargo diversos twitteos, desde dentro del lugar, nos indican que son más. No hay un número exacto, por lo que podría ser sólo un rumor, pero lo importante es que el nuevo material gustó a dichos usuarios de la red social, catalogando los temas de “increíbles” desde un primer momento.

Si bien hoy fue el estreno de estas canciones, aún no hay anuncio oficial alguno con la fecha de lanzamiento del disco de Atoms For Peace, pero les estaremos informando ante cualquier novedad.

Por mientras, les dejamos un video de lo ocurrido anoche en el Subliminal Projects Gallery, el lugar que, desde que se supo que habría un DJ Set de la banda alternativa de Yorke, ya auguraba buenas noticias.

http://www.youtube.com/watch?v=qTUE6SKiufw

@AtEase

Además, probablemente gracias a los problemas de señal presentados en el lugar, y que se reportaron vía Twitter por los asistentes al show, no hubo ningún streaming la pasada noche.

La lista de temas completa, a continuación:

01 Bloom
02 15 step
03 Morning Mr. Magpie
04 Staircase
05 The gloaming
06 Weird fishes / Arpeggi
07 Pyramid song
08 You and whose army?
09 Nude
10 Kid A
11 Lotus flower
12 There there
13 Karma police
14 Feral
15 Idioteque

Encore 1

16 House of cards
17 Reckoner
18 Bodysnatchers

Encore 2

19 Give up the ghost
20 Exit music (for a film)
21 Paranoid android

Por ahora, la banda tomará un receso y volverá a los escenarios el día 29 de mayo, en el Comcast Center de Mansfield, Massachusetts, EEUU, presentación que ya se encuentra totalmente agotada.

Como siempre, los mantendremos informados!

En esta oportunidad, el live streaming que escuchamos la noche anterior no funcionó, debido a que se cayó el servicio que, aparentemente, no dio abasto para tantas cabeza de radio de forma simultánea, sólo quedó registrado un fragmento de “Nude” y otro de “Skirting on the Surface”.

El setlist de la noche, a continuación:

• Bloom
• 15 Steps
• Morning Mr. Magpie
• Staircase
• The Gloaming
• I might be wrong
• Weird Fishes/Arpeggi
• Pyramid song
• Nude
• Skirtting on the surface
• Kid A
• Lotus flower
• There there
• Karma police
• Feral
• Idioteque

Encore 1

• House of cards
• Separator
• Reckoner
• True love waits/Everything in its right place

Encore 2

• Give up the ghost
• Exit music (For a film)
• Paranoid Android

Ahora, Radiohead saca nuevamente pasajes para EEUU, en lo que será su segunda presentación en Coachella, para este sábado 21 de abril, a la misma hora y el mismo escenario que la oportunidad anterior (domingo 3:00 AM, hora Chilena Continental).

¿Habrá streaming en vivo? Aún no lo sabemos. Quizás nuevamente se mantenga en sorpresa hasta la última hora, como en la oportunidad anterior… de todos modos, estaremos informando!

Cabe destacar que el audio de esta entrevista fue transmitida ayer, a todo México y al mundo, vía Internet, por Radio Reactor en México.

A continuación, el texto íntegro de la revista:

Radiohead, amor y luz

Por Rulo

Su tercera visita a México está a la vuelta de la esquina. Con ese pretexto hemos realizado esta extensa entrevista con el guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien, donde habla de lo que hacen arriba y abajo del escenario, en el estudio y del momento insospechadamente feliz que vive su banda.

El vestíbulo del Chateau Marmont emana tal opulencia que puede resultar, al menos para este periodista, intimidante. Es puro Hollywood, con su arquitectura de los veinte, sus muebles clásicos, su media luz y su elegante clientela. Ha sido guarida de personajes como Fitzgerald y Hunter S. Thompson, Tim Burton y Sophia Coppola, que han producido o tramado algunas de sus obras más memorables bajo su techo o en sus jardines. En este mismo lobby Led Zeppelin se paseó en motos y el reverendo Manson enamoró a la señorita Evan Woods. La piscina aparece en el más famoso video de Lana del Rey y en uno de sus búngalos Anthony Kiedis grabó “By The Way”. En otro falleció el mítico John Belushi. Apenas me estoy acomodando en un mullido sillón cuando mi contacto se aproxima. Me conduce hacia el restaurante, sonde está sentado, solo, el guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien. Sonríe. Me recuerda vagamente de las cuatro o cinco entrevistas que le he hecho (desde la primera vez que vinieron a México, cuando tan solo eran un one hit wonder) y me invita a subir a su cuarto para tener más privacidad. Me muestra, orgulloso, la guitarra Jaguar modelo Johnny Marr (uno de sus héroes) que le acaba de enviar Fender. Me habla de sus virtudes, de cómo el antiguo guitarrista de The Smiths la mejoró notablemente, y toca un poco. En un sillón está un sombrero de copa y en la mesita un montón de mariguana del tamaño de una pelota de béisbol. Antes de encender la grabadora platicamos de música, de lo que está oyendo. Va a su computadora y me muestra el Swiss Movement de Les McCann y Eddie Harris.

Su banda, quizá el más legítimo heredero de los Beatles, está en medio de una gira que el 17 y 18 de abril se materializará en el Foro Sol de la ciudad de México. Ésta es la excusa para platicar con él, lúcido vocero, el mejor orador del grupo, de la empresa que actualmente realizan y del sorprendente momento en el que se encuentra Radiohead.

Regresan a México, ¿cómo les fue la vez pasada?

Fue una agradable sorpresa. Fuimos por primera vez en 1994. Nos conocimos en esa gira, ¿no es cierto? Y haber regresado a tocar en el Foro fue increíble. Lo curioso es que era parte de una gira sudamericana que, de México, nos llevó a Brasil, Chile y Argentina. Lo que descubrimos es que México nos queda mejor cuando hacemos una gira por Estados Unidos, la ciudad de México puede ser una escala de nuestras giras norteamericanas. Nos fascinó el espíritu de la gente, tuvimos una gran fiesta después del segundo concierto…

La primera noche de esa visita a México empezó su gira y entiendo que no estaban muy cómodos en el escenario, ¿siempre les pasa cuando arranca la gira?

El tamaño de todo era… te tienes que ir habituando a esas cosas, es muy poderoso salir al escenario y tener a 50 mil fans mexicanos dándote su cariño, su apoyo, gritando… te tardas un poco en acostumbrarte. En el arranque del tour hay una transición: de ser un padre de familia, esposo… pasas a estar en un escenario frente a 50 mil personas, son dos mundos muy diferentes. El principio de una gira puede ser complicado, imagina a cualquier persona en esa situación, puede ser un shock, a pesar de que lo has hecho antes.

¿Cómo te sientes el día antes de arrancar una gira?, ¿estás contento?, ¿emocionado?, ¿nervioso?

Bueno, el inicio de esta gira fue en Miami —hace tres semanas— y estaba, sobre todo, muy concentrado. Hay mucho trabajo. Podemos tocar unas 55 canciones, son muchas cosas las que hay que recordar. A esta altura ya no me pongo nervioso o emocionado, sólo trato de estar concentrado y busco estar en el mejor estado mental, emocional y espiritual posible, porque hacer shows es algo increíble, pero exige mucho, tienes que dejar de ser marido y padre y convertirte en músico. El día antes de salir de gira me trato de relajar, busco estar quieto y en calma.

Después de todos estos años, ¿las giras se parecen o cada una tiene sus peculiaridades?

Son diferentes. Justo eso platicaba, antes de que llegaras, con nuestro manager: esta gira no se parece a ninguna de las que hemos hecho. En discos como The Bends, OK Computer o Kid A hay mucha oscuridad, escuchas una melancolía muy profunda y las giras eran así, pero Radiohead ya no es así, ahora somos amor y luz, y por eso estos conciertos han sido muy muy diferentes a todo lo anterior. Estos conciertos son edificantes, muy vivos, llenos de amor… es como The Beatles, “All you need is love”. Es una verdad. Nos hemos encontrado eso y lo hemos llevado a nuestros conciertos. Antes estábamos en el escenario, distanciados del público y ya no es así, ahora hay una energía que da vueltas, que va de ida y de regreso, y cualquier persona en el público se vuelve tan importante como Thom o como yo, nosotros sólo facilitamos el amor, es muy poderoso. Estas semanas hemos ofrecido los shows más diferentes de nuestras carreras y para mí, los mejores que hemos dado, porque nuestro espíritu es muy diferente.

¿Qué movió a la banda a ese sitio?, ¿qué pasó?

Hace poco hablaba de eso con alguien y me di cuenta de que… siempre nos hemos movido. En OK Computer entramos a un espacio bastante oscuro, era como estar en un túnel, en el cual estuvimos durante OK Computer, Kid A, Amnesiac y en Hail To The Thief parecía que ya habíamos salido, pero no. En In Rainbows parte de la lucha era salir de ese túnel. Cuando sacamos ese álbum sentimos que ya habíamos salido de ese lugar oscuro al que no queremos regresar porque ya hemos estado demasiado tiempo. Puedes ser muy creativo cuando estás ahí, pero te mata como persona, es muy duro, te drena, no es un buen sitio para estar y además, musicalmente te llega a aburrir porque sólo te permite hacer cierto tipo de música. Ahora Estamis en un sitio más iluminado, creativamente diferente, está fluyendo, pero para llegar aquí tuvimos que pasar por la oscuridad, para apreciar esto. Los últimos dos años son una nueva era de Radiohead.

¿Pero no es el mundo un lugar mucho más oscuro ahora?

Sí, tienes razón pero en tiempos de oscuridad la gente siente que viene la luz. Yo no leo los periódicos, porque las noticias te llevan a un mal estado de ánimo… por ejemplo, México: cincuenta y tantos mil muertos en los últimos años ¡es terrible!, pero no quiero que me altere como persona. Y no significa que no me importe, sí me importa, pero si lo estás leyendo todo el tiempo afecta tu comportamiento, como te relacionas con los otros. Yo no quiero caminar con miedo en la ciudad de México, preocupado por lo que me puedan hacer unos narcotraficantes. Cuando fuimos a Brasil la gente nos decía que Río era de miedo, que nos iban a robar: a la mierda, yo quiero convivir con la gente, contagiarme de su alegría. Sí, hay situaciones de mierda, pero no quiero tener miedo cada vez que se me acerca un brasileño, pensando que me va a tranzar de algún modo. Y sí, el mundo está en un lugar oscuro, pero también conozco a mucha gente que ha Estad en situaciones similares a la nuestra y que luego encuentra luz, ve el final del túnel.

Y en el momento en el que dices que ustedes entraron a su periood oscuro había mucho optimismo en el mundo y particularmente en el Reino Unido: Tony Blair llegaba al poder, se vivía lo de Cool Britannia (lo que sea que haya sido eso). Ahora que el mundo se oscurece, ustedes se iluminan, ¿su ánimo es una reacción a lo que pasa en su entorno?

¡Sí! De lo de Cool Britannia nosotros no fuimos parte. Lo que Thom vio (y dijo en sus letras) fue que a pesar de lo que la gente celebraba, había mucha mierda de verdad ahí y la gente no la veía, estaba cegada. Hemos estado tocando “The Amazing Sound Of Orgy”, un lado B, una canción oscura, escrita hace más de 10 años, que dice (cantando):

I want to see you smile again
Like diamonds in the dust
The amazing sound of the killing hordes
The day the banks collapse on us *

Y anticipaba algo, Thom escribía de algo que ya notaba, ya estaban ahí las señales de que el sistema financiero y bancario no iba a durar. Los bancos efectivamente se colapsaron encima de nosotros hace dos o tres años. Lo que hacía Thom era ver más allá de lo que la gente celebraba, señalaba toda la mierda alrededor, y ahora que nos embarró a todos, lo que necesitamos es elevarnos enima de ella. Tienes que seguir adelante. Sí, reconoces lo malo, lo señalas, pero no te puedes quedar ahí pensando que está jodido todo, tienes que pensar cómo puedes mejorar como persona, cómo puedes hacer al mundo un lugar mejor desde tu humilde perspectiva. Cada uno, con nuestra forma de ser, podemos. Puede parecer que no puedes cambiar nada, pero sí, siendo positivo puedes contagiar a otra persona, hacerla feliz.

Entonces en lo que estamos nosotros es en que no tiene caso sentirnos miserablemente mal todo el tiempo, no puedes seguir viviendo así, tienes que tener esperanzas en el futuro, esperanza en que el mundo puede mejorar. Y además empiezas a ver que las cosas van mejorando. Sí, el mundo está en mal momento, pero la humanidad y su potencial son increíbles, podemos hacer muchas cosas y éste es un gran momento para hacerlas. Estamos en crisis, pero con cada crisis vienen soluciones, si queremos, todo puede mejorar, depende de nosotros.

Me gustaría pensar que están anticipando que viene algo bueno.

No lo sé, sólo somos músicos. Lo que sale en nuestra música es lo que sentimos.

Regresando al tema de la gira, ¿cómo deciden qué canciones tocar, cómo va a sonar la banda, cómo se va a ver el escenario y todas esas cosas?

La iluminación en esta gira es delirante. Andy, el encargado de eso, trabaja con nosotros desde el 94. En noviembre se nos acercó para mostrarnos su plan, quería que fuera grande, y quería volver a usar los tubos de luz que utilizamos en la gira pasada. Pero también construyó esta increíble pared de luz al fondo del escenario, hecha de botellas de plástico recicladas. Luego tenemos estas pantallas que se mueven.

En cuanto a las canciones: tocamos lo que nos hace sentir bien. Tocamos The King Of Limbs porque nos parece correcto. Mucho de In Rainbows se siente muy bien. Y de las canciones viejas ha sido realmente interesante ver cuáles nos funcionan. Por ejemplo, de OK Computer la que en realidad nos funciona es “Lucky”, sale increíble todas las noches. También “Paranoid Android”, tenemos en el escenario un segundo baterista además de Phil, Clive [Deamer], y le da un groove increíble. Tocamos “No Surprises” en la prueba de sonido y sonaba horrible. Es muy interesante eso de cuáles cancio nes son correctas y cuáles no. “National Anthem” del Kid A siempre la tocamos pero aún no se siente bien, ya la tocamos dos veces en esta gira, y no nos funciona, y en cambio “Kid A” suena sorprendente, igual que “Pyramid Song”. Anoche tocamos “Packtd Like Sardines In a Crushd Tin Box” y sonaba bien, un poco cruda, pero se acerca a lo que buscamos.

Nuestro estado espiritual y emocional es lo que determina qué canciones nos funcionan. Por ejemplo, yo creo que “No Surprises” no funciona en este momento porque se trata de una canción dulce y bonita y, al estar nosotros sumidos en la melancolía, en la oscuridad de la que te hablaba hace un momento, surgía una tensión muy interesante. Ahora que estamos contentos, llenos de amor y alegría, cuando tocamos esa canción es empalagoso, no hay contraste con nada, es demasiado dulce.

¿Toda la banda coincide en este tipo de sentimientos?

Sí. Yo, en particular, soy muy expresivo en todo tipo de cosas, soy el que sale a decir “¡deténganse!, hay mucho pinche amor aquí”. Yo soy así. No es algo muy inglés, pero yo no soy muy inglés. Como te decía antes de la entrevista, mi abuela nació en México. Pero en general coincidimos, todos sabemos que estamos en un buen momento, que éste es otro tipo de gira.

¿Y por qué han incluido varios lados B en su repertorio?, ¿para sorprender a los fans? 

Sí, es para sorprender a los fans. Pero también es consecuencia de que es agradable ir redescubriendo canciones, viendo cuáles se sienten bien. Somos una banda afortunada, tenemos un gran acervo de canciones, no tenemos que tocar “Fake Plastic Trees”, no tenemos que tocar “Creep” o “Paranoid Android” o “No Surprises”. Yo creo que a la gente a la que le gusta Radiohead entiende —a estas alturas ya debe haber entendido el mensaje— que tocamos lo que sentimos apropiado, que no los vamos a engañar, que no les vamos a decir que es EL SHOW DE RADIO HEAD DE GR ANDES ÉXITOS . Cuando vayamos a la ciudad de México eso les ofreceremos. Es bueno, es honesto, es real.

Me imagino que cuando haces shows para 50 mil personas la mayoría entiende de qué se trata Radiohead, pero habrá quienes si se van a su casa tristes porque no escucharon “Creep”.

La tocamos en México. Lo que no podemos hacer es subir al escenario pensando que tenemos que tocar esta o la otra, porque entonces no es honesto. Cuando “Creep” funciona es cuando de repente se nos ocurre tocarla. No la podemos forzar.

Estás en el concierto equivocado si esperas ver y oír grandes éxitos.

Sí, pero eso es lo interesante de tocar en un lugar tan grande como el Foro Sol. Sabemos que hay 50 mil personas que quieren ver un espectáculo que abarque las distintas etapas de nuestra carrera, pero tienen que ser canciones que nos hagan sentir bien tocándolas, no va a ser un concierto como los de U2 o los de Coldplay. El concierto es acerca de dónde está parada la banda en este momento. Y creo que el público lo entiende, tenemos suerte en ese respecto. Espero que nadie se vaya desilusionado a su casa después del concierto de Radiohead porque no tocamos “Creep”.

Debe haber un porcentaje de gente que los conoce superficialmente a la que le pase eso, que no entiende que está viendo a otro tipo de banda que en el escenario es como un organismo vivo en plena transformación.

Mi impresión de la gente en México —y corrígeme si me equivoco— es que lo notan. Tienen corazones muy grandes, mucho sentimiento. Por eso vamos de nuevo a México, por ese derrame de emociones, me gusta eso de los mexicanos. Siento que hay mucha honestidad, es muy poderoso.

Regresemos a las canciones de cada concierto, ¿cómo se deciden?

Es muy simple. Llegamos al recinto como a las dos de la tarde. Lo vemos. Almorzamos. Luego del almuerzo, Thom, Phillip y yo hacemos el setlist. Hay ciertas canciones que sabemos que funcionan juntas. “Bloom” es muy buena para abrir, nos pone en el ánimo correcto. Nos preguntamos qué queremos tocar, siempre buscando que fluya, que esté balanceado y pueda llevar a la gente en un viaje. Si lo hiciéramos entre los cinco serían muchas opiniones. Y funciona bien de este modo porque así Colin y Johnny pueden hacer observaciones y sugerencias después del concierto.

Y entonces eligen entre 55 canciones…

Sí. Ensayamos mucho las que no nos sabíamos tan bien. Y luego hubo cuatro días de preproducción en Londres.

Una pregunta que me pasaron un par de fans para que te la hiciera: ¿es The King Of Limbs un álbum de transición?

Es un álbum de sentimientos, comparado con In Rainbows que era un disco muy directo, de canciones. Nigel [Goodrich, su productor] anduvo mucho de DJ entonces trajo algo de ese mundo al disco…

Perdona que te interrumpa, ¿es por eso que se siente tanta predominancia de los ritmos?

Sí, yo creo que sí.

Lo primero que sentí tras escucharlo fue que el ritmo reinaba por encima de todo lo demás…

Sí, estás en lo correcto, el ritmo dicta el disco. Es muy importante.

¿Y eso se refleja en el concierto?

Sí, hacemos bromas y le decimos el Big Rave. El ritmo es el rey. Nuestro manager, Chris, dice: “Es como un rave con guitarras” y sí, lo es. Es divertido. Tenemos a Clive y a Phil tocando batería, estamos yendo a otro lugar. Somos muy afortunados, siempre encontramos formas para movernos a otros lados, es emocionante y, sé que ya lo dije antes, pero se siente mejor que nunca. Anoche decía Thom en el escenario: “¿Por qué seguimos haciendo esto? Para hacer cosas nuevas”. Nuestro pasado es fantástico pero no es lo que nos hace seguir ¡estamos tocando canciones nuevas [inéditas] en esta gira!

Tres, según entiendo.

¡Hay una más que va a salir!

Después de que salió el disco han publicado un par más [“The Daily Mail’] y ahora están estrenando éstas que ni han grabado, ¿por qué no las incluyeron en The King Of Limbs?

No las grabamos. “The Daily Mail” salió porque íbamos a hacer este programa llamado “In The Basement” que dura 55 minutos y The King Of Limbs sólo dura 38, entonces necesitábamos más material. Montamos “Staircase” que es de cuando grabamos el disco, pero en ese momento no estuvo bien formada. “The Daily Mail” la tenemos desde 2005 y nunca había funcionado, por las razones que sean. Y luego, literalmente, en 10 minutos, la completamos para el programa. Me gusta que hacemos una canción y en cuanto está, lasacamos. Lo hicimos con “Lucky”, ¿sabes?

Me acuerdo, para el disco de War Child…

Y al año apareció en el OK Computer. Somos niños nacidos en los sesenta, estamos influidos por los Beatles y los Stones. Iban al estudio, grababan “Paperback Writer” con “Rain” de lado B y lo sacaban: ¡dos de las canciones más grandes de la historia nunca estuvieron en uno de sus álbumes! Los Beatles legitimaron eso para que todos los demás lo hagamos. Y siguen siendo dioses.

¿Ya desecharon la idea del álbum?

No, amo EL ÁLBUM.

¿Pero Radiohead trabaja pensando en álbumes, en EPs, en sencillos, en canciones?

El asunto con los álbumes es que exigen estar en cierto estado mental. Vas a grabar una colección de canciones que exige un nivel de compromiso y concentración que es bueno, pero no es lo más fácil de hacer. Cuando hicimos The King Of Limbs así estábamos. La música que sacamos entre álbumes es muy diferente, tiene un poco de esto y un poco de lo otro. “Supercollider” es muy diferente a “The Daily Mail”. Nos encanta la mentalidad de los lados B… hemos hecho unos muy buenos, muy importantes, porque los haces con una libertad que no tienes al hacer un disco, que es muy pesado.

Y me imagino que para hacer un buen álbum y valga la pena, debes tener suficientes cosas que decir…

Estás en lo correcto. Desde el punto de vista del letrista tienes que tener algo que decir, coherente. Y los lados B no te exigen nada, puede ser una canción de hace 10 años que funciona. Entonces, cuando estamos haciendo un álbum, estamos en eso, con más rigor. Cuando no, sólo pensamos en hacer canciones que nos gusten.

Voy a regresarme a la pregunta de transición. Yo creo que los que me pidieron que te la hiciera sienten que habrá un cambio importante en Radiohead a partir de The King Of Limbs…

Totalmente. Es Radiohead MK III.

¿Cuál fue MKII? ¿A partir del Kid A?

Sí. MKI fue de Pablo Honey al OK Computer. MKII del Kid A hasta la grabación del In Rainbows, y MKIII son los últimos dos años. Esta etapa es de amor, alegría y luz.

Hablas mucho de esto, ¿es más fácil ser Radiohead hoy que hace 10 años?

Totalmente. Es un bonito lugar donde estamos. Siempre ha sido muy natural, nunca forzado. Hace 10 años era difícil. Y no era necesariamente la banda, quizá éramos nosotros como individuos. Cambiamos, evolucionamos, se puso oscuro, eso fue duro, no era divertido, pero aguantas, no te sueltas; todo lo que vale en la vida es difícil a veces. Ahí te tienes que agarrar fuerte, aguantar. Lo que he aprendido de la vida es que lo malo no dura para siempre. Ahí muestras la fortaleza de tu carácter y las cosas cambian, lo malo sólo dura un momento, pasa y todo se vuelve más fácil. De eso se trata la vida, son ciclos, yo creo. Así ha sido con Radiohead. Ahora disfruto que estamos en un buen momento, que los shows fluyen, que todo es diferente, otro sentimiento.

La gente que los rodea, su productor o por ejemplo Andy, su iluminador, que lleva casi 20 años con ustedes, ¿percibe este estado de ánimo y lo incorpora a su labor?

Andy habla de eso con Thom. Pero sobre todo es creativo, un maestro, con mucha intuición. Nos conoce. No la pasamos juntos, pero entiende qué sentimos, qué queremos, y él añade belleza, color, drama. Y va evolucionando conforme la gira avanza, hace mejoras. Todo el show evoluciona, cada vez tratamos de hacerlo mejor.

Y al fin de la gira qué hay, ¿una banda cansada o el mejor show de la gira?

No es lineal. No depende de nosotros. Depende del público. Ellos juegan un rol más importante que nosotros.

@Frente
@RadioheadPerú

23 canciones; un setlist lleno de singles y éxitos que a nadie dejó indiferente, pero que a todos les dejó ese grato sabor en la boca, tras ver un espectáculo de la talla de una de las bandas más importantes e influyentes del planeta. Y todos terminamos contentos, ya que una asistente tuvo la amabilidad de transmitir el audio -a ratos- de lo que estaba pasando en el Foro Sol de la Ciudad de México. Y ojo: prometió repetir la instancia mañana.

Una de las novedades de esta presentación, fue la notable inclusión de una canción que no había sido tocada anteriormente durante el tour 2012 de la banda. “Exit music” hizo delirar a una audiencia que agotó en cosa de horas todas las entradas para el concierto de hoy y mañana, y que cantó cada una de las 23 canciones que el grupo tocó, a más no poder.

El setlist de la noche fue el siguiente:

01 Bloom
02 15 Step
03 Airbag
04 Staircase
05 The gloaming
06 Morning Mr. Magpie
07 Supercollider
08 I might be wrong
09 Nude
10 Reckoner
11 Identikit
12 Little by little
13 Lotus flower
14 There there
15 Feral
16 Idioteque

Encore 1

17 You and whose army
18 Kid A
19 Exit music (debut en la gira)
20 Paranoid android

Encore 2

21 Give up the ghost
22 Planet Telex
23 Street spirit

Mañana Radiohead repite el plato en el mismo lugar, junto a los ya conocidos Other Lives y la nueva banda soporte de este “brazo” de la gira, Caribou.

Como siempre, los mantendremos informados al respecto.

Thom Yorke entra al comedor en el backstage del American Airlines Arena en Miami, vistiendo una remera oscura, pantalones ajustados rojos y una sonrisa torcida. “Me siento emocionado por dentro – y nervioso por dentro”, dice el líder de Radiohead mientras se sirve una taza de café. Yorke viajó desde Gran Bretaña tarde ayer – en sus párpados todavía se nota el jetlag – y se lo espera en el escenario en un rato, para el último ensayo antes del lanzamiento de la gira más larga de Radiohead desde 2008: 58 shows durante 10 meses en América del Norte, Europa, Asia y Australia. La misma se inicia mañana.

“Todo – la producción, la nuevas luces, el setlist – aun están en desarrollo”, dice Yorke. “Pero por fin arranca”. Poco después se lo puede escuchar preparar su voz en un cuarto cerrado, practicando escalas en gorgojeos precios, altos, manteniendo notas y “aaaaah” limpios.

Radiohead no solo está comenzando un tour; están revelando un renacer. La banda está terminando una de las épocas más desafiantes y confusas en su carrera: casi tres años de silencio público y caos privado durante la cual Radiohead lidiaba con la reinvención y su futuro. Hicieron algunas de sus más hermosas canciones en su álbum menos popular, The King of Limbs que salió el año pasado, pero no lo promocionaron y se mantuvieron fuera de los escenarios, sin saber cómo o si iban a poder presentarse como banda nuevamente.

“Todavía estamos organizandonos”, admite Yorke, sentado en uno de los camarines de la banda. Recuerda las primeras sesiones de prácticas para esta gira. “Me volvía loco … decía que no había tiempo … quiero hacer todas estas cosas nuevas”.

Pero sobre el escenario, un rato después, él y el resto de Radiohead suenan exhuberantes y confiados mientras interpretan “Bloom” de The King of Limbs. Lo que sonaba en el álbum como un enigma vidrioso, loops y encantamientos de fantasma suena ahora como agua que fluye, arreglada por el nuevo sexteto como una furia de ritmos y guitarras sucias. “Morning Mr. Magpie” también suena más pesado que su versión en The King of Limbs, mientras que “Meeting in the Aisle” – un instrumental de las sesiones de OK Computer, en 1997 – se escucha fresco, como música surf turca con una base trip-hop.

Radiohead trabajó en más de 75 canciones para los shows de 2012, incluyendo material escrito durante los ensayos el pasado invierno en su estudio de Oxford. La banda interpretará algunos recién nacidos, como ser “Identikit” y “Cut a Hole“. Yorke, de 43 años, dscribe el primero como un “tema alegre, lento pero con con un estilo frágil hip-hop”. Sonríe. “Ese se las arregló para llegar a lo más alto de los que tenían ese estilo”. Colin, que tiene 42 años, está expectante con otro, “Full Stop“, particularmente con la parte” donde la voz de Thom vuela con un falsetto impresionante. La canción simplemente despega”.

En una entrevista antes de la práctica, Yorke acredita a la adición de Deamer, que viene de la banda británica Portishead, por la renovación en vivo. “Tener otro músico para rever el material antiguo fue tan importante como tener nuevas canciones”, dice Yorke. Está tirado en un sillón, pero su voz resuena con una energía que no descansa. “En el proceso, descartas canciones porque solo puedes hacerlas de una cierta forma”, dice. “Darle un nuevo aire a esos temas se sinte muy bien. No tienes que preguntar ‘oh, ¿cómo seguía?’ sino ‘¿cómo podemos hacerla bien ahora?’”.

El mejor ejemplo es el tema que le da título a Kid A, de 2000. Grabado durante la cenit del odio de la idea de banda-de-guitarras de Yorke, “Kid A” fue apenas una canción – una nube de zumbidos con Yorke cantando a través de un vocoder como un niño robotizado. Esta noche, suena gigante y metálico, un estallido de doble percusión con un una atmósfera sorprendente y clásica en los acordes de piano, ejecutados por Jonny.

“Era una anti-canción”, dice O’Brien al día siguiente, en una sala con vista al mar en el hotel de Radiohead. “Ahora es algo cálido, particularmente hacia el final. De repente, tiene un amanecer”. Durante mucho tiempo, en mucha de la música de la banda, él admite que “nada que fuera genuinamente hermoso era aceptado. Jonny siempre fue muy bueno para colocar una guitarra ruidosa sobre las cosas”.

“Esto es más o menos dónde estamos ahora – y Clive ha traido consigo”, dice O’Brien, que cumple 44 años este mes. “¿No decían que cuando los Beatles tenían a Billy Preston se comportaban mejor?”, bromea. “Tener a alguien que rompa con la energía – eso es bueno. Sacó a la gente de sus antiguos hábitos”.

“Lo oyes todo el tiempo”, dice O’Brien. “Estas bandas dicen ‘estamos en el mejor momento de nuestras vidas‘ y no hacen buena música. Me rehuso a decir eso. No es nuestra mejor época. Es otra – y es una muy buena. No se siente como una nueva banda, se siente como una banda que se conoce a sí misma”.

Yorke no está tan seguro – todavía. “Es raro no tener versiones finales grabadas”, dice sobre las nuevas canciones, “porque es ahí cuando tomas las decisiones finales. Estar ensayando temas nuevos, no tenerlos grabados, con un sexto miembro en la banda …” dice mientras revolea sus ojos en pánico. “Todo fluye, no estoy seguro de qué se trata”.

Jonny, de 40 años, sentado en el sofá junto a Yorke, recuerda al cantante llegar al primer día de esanyos en Oxford: “Llegó y dijo ‘soñé que teníamos un mes más para practicar’. ‘¿no seria eso muy bueno? pensé”.

“No hemos tocado frente al público todavía, así que no sabemos qué tan bueno es” dice Yorke. “Quizá no lo sepamos mañana tampoco”. Muestra nuevamente su sonrisa torcida. “Quizá tome un tiempo”.

Radiohead ha estado grabando durante 2 décadas. Este año se cumple el vigésimo aniversario de su EP debut, Drill, y del lanzamiento inicial de su hit en el top 40, Creep. Desde entonces, la banda ha disfruado del más extraño movimiento hacia adelante que cualquier otra banda de rock. Sus albumes más exitosos, incluyendo dos número uno en Estados Unidos, Kid A e In Rainbows, son resbalosos y discordantes: mezclas y colisiones de guitarras violentas, electrónica bailable críptica, y baladas mordaces y elípticas. El último álbum “convencional” de Radiohead, de acuerdo con su productor habitual, Nigel Godrich, fue su clásico de art-rock, OK Computer. “Esencialmente, ese fue un álbum de guitarras alcanzando otras dimensiones” dice Godrich. Radiohead comenzó cada álbum subsiguiente de la misma manera. “Comenzamos con lo que no queremos hacer después”, dice O’Brien.

Ha habido mucho trabajo externo en los últimos años. El primer lanzamiento de Selway, Familial, apareció en 2010. Yorke tiene casi terminado el primer álbum de estudio de su banda Atoms for Peace. Jonny, un compositor prolífico de bandas sonoras y orquestas, acaba de editar un álbum con el compositor polaco Krzystof Penderecki. Siendo una banda independiente desde el final de su contrato con EMI en 2003, Radiohead exploró maneras alternativas de lanzar su música. In Rainbows apareció primero como una descarga dónde se elegía el precio. Un tema hermoso de 2009, “These are my Twisted Words” fue gratuito.
The King of Limbs llegó como un shock total: una descarga con un aviso de solo una semana y sin publicidad de parte de la banda. A eso le siguió un CD un mes después. Pero el ataque sorpresa, combinado con la desconcertante limitación en la música, no salieron como esperaban. “Había gente que estaba interesada en la música de la banda, pero no sabían que Radiohead había sacado un álbum”, dice Bryce Edge, uno de los managers de la banda. A la fecha, The King of Limbs ha vendido 307.000 copias en Estados Unidos – el primer álbum de Radiohead que no alcanza el oro aquí.

Pero esa cifra, como remarca Edge “no incluye las copias digitales qu vendimos” – un estimado de 300.000 a 400.00 copias compradas a través del sitio de Radiohead. “La mayor parte de las ventas fueron directas de la banda a los fans”, dice el otro manager Chris Hufford. “Financieramente, este fue probablemente el álbum más exitoso que hayan hecho, o muy cerca de eso. En un contrato tradicional, el sello discográfico se queda con la mayor parte del dinero”.

Radiohead realizó solo 3 shows en 2011, luego de reclutar a Deamer para ayudar a recrear las capas de percusión superpuestas en The King of Limbs: un set sorpresa en el festival inglés Glastonbury y dos conciertos que se vendieron rápidamente en el Roseland Ballroom de Nueva York. Y ahora la banda se lanza al otro lado del océano: su itinerario por Estados Unidos incluye fechas en festivales (dos en Coachella y una en Bonnaroo). O’Brien dice que el grupo ya “ha hablado sobre la forma en la que las cosas pueden evolucionar, quizá hacerlos en dos o tres secciones – tres movimientos, si se quiere”. Colin está muy emocionado por la idea de meterse al estudio durante el viaje. “Quizá hagamos algunos muy rápidos”, dice, “meternos en algún lugar un fin de semana y tocar”.

La banda está realizando secciones de 3 semanas con pausas considerables, en parte debido a asuntos familiares. Todos los miembros de la banda aun viven en Oxford excepto por O’Brien, que vive en Londres, y todos están casados a excepción de Yorke, que ha estado junto a su pareja, Rachel Owen, desde que eran estudiantes en la Universidad de Exeter. Los cinco son padres dedicados. Colin, Jonny y Selway tienen 3 hijos cada uno; Yorke y O’Brien tienen 2. “Mis hijos cambian de escuela en Septiembre”, resalta Selway, de 44 años. “Quiero estar cerca en ese momento”.

Pero durante las entrevistas de este año y del año pasado – en Oxford, Londres, Nueva York y finalmente Miami – se puede notar que la banda está ansiosa de encarar una nueva gira luego de pasar mucho tiempo muy cerca de sus hogares. La primera noche en el Roseland el año pasado fue, como dice O’Brien “una gran lección. La prueba de sonido fue una maldita pesadilla. Los monitores eran una mierda – no podíamos escucharnos. Sentíamos que no estabamos preparados. Pero ¿sabes qué? Todo salió bien. Nuestros managers decían que era uno de los mejores shows”.

“Fue un maldito viaje – el mejor subidón de adrenalina que tuve en los últimos años”, dice Yorke. “No se sentía como si pisaramos el suelo que pisamos antes, caminando sobre nuestras tumbas. Todavía estabamos deambulando en la oscuridad, tropezando. Y era bueno”.

“Nos hizo sentir como una banda de rock nuevamente”, dice Colin, más racionalmente, en el backstage de Miami. “Está bien estar en una banda encarada como algo de 9 a 5: despertar a los niños, llevarlos al colegio, trabajar un poco, volver a casa. Pero veo a mis amigos que tienen trabajos en Oxford y trabajan duro pero no lo disfrutan, y eso me frustra. Tenemos un trabajo que es nuestra pasión. Roseland nos hizo recordar lo bueno que puede y debe ser”.

Radiohead habla sobre The King of Limbs como un asunto sin terminar, como un álbum con futuro y una audiencia que espera por él. La banda no sale de gira este año “específicamente para promocionar el álbum”, dice Selway. Pero agrega “con suerte, la gente se conectará con el álbum a través de los shows”.

“Fue genial lanzar el álbum de esa forma”, dice Yorke, “pero después parecía que no existía”. Menciona una charla que tuvo sobre el álbum, un par de meses luego de su lanzamiento, con Phil Costello, un amigo de la banda y ex ejecutivo de su antiguo sello, Capitol. “El decía ‘ya pasó, simplemente pasó.’ ¿En serio? Mierda”.

“Pero esa fue la consecuencia de lo que decidimos hacer”, admite Yorke. “Puede o enojarte o decir ‘bueno, eso no es suficientemente bueno’”.

Hace una tarde cálida de otoño en Nueva York, el día antes del primer show en Roseland, y Yorke – entre sorbos de té en el lobby de un hotel en el centro – recuerda sus noches de viernes durante su estadía en la Facultad, trabajando como DJ mientras realizaba su título general en Exeter. Radiohead era un trabajo de medio tiempo, escribiendo canciones y grabando demos bajo su nombre original, On a Friday, durante los recesos en el estudio de los miembros.

“Yo no era particularmente bueno”, dice Yorke sobre su actividad como DJ, “porque la gente me compraba bebidas para que yo pasara la música que ellos querían. Al final de la noche, no veía los discos”. Yorke recuerda mezclar temas electro-dance de un duo belga, Cubic 22, y el trio inglés 808 State con algo del grunge primitivo de Seattle. Le gustaba particularmente como las bandas de Manchester, como Happy Mondays y The Stone Roses mezclaban la psicodelia de los 60s con la cultura Rave inglesa. “Lo que luego no sucedió más”, se queja. “De repente, las guitarras eran la única manera de hacerlo. Y fuimos parte de eso”.

Desde OK Computer, Yorke ha luchado persistentemente para distanciar a la banda de la instrumentación y del proceso de grabación tradicionales. “Hablé hasta el cansancio de eso mientras grababamos In Rainbows”, dice. “Era una frustración constante ir en la dirección opuesta”.

The King of Limbs es el sueño del Thom Yorke DJ-estudiante: las bases del rock transformadas completamente por la electrónica. La batería, bajo y partes de guitarra son todos samples, ejecutados individualmente por los miembros de Radiohead, luego manipulados, loopeados y puestos en capas para formar canciones terminadas con melodias ensoñadas y letras tipo haiku a cargo de Yorke. “Lotus Flower“, “Codex” y “Give up the Ghost” laten y flotan más como sugerencias que como canciones, murmullos exóticos que no tienen apuro en convertirse en declaraciones definitivas. “Puedo ver por qué alienó a la gente”, dice Yorke dice ahora sobre el álbum. “No me di cuenta de que era un planeta en sí mismo”.

“No queríamos agarrar las guitarras y escribir secuencias de acordes”, dice Jonny sentado en un café cerca de los estudios Abbey Road en Londres, donde Radiohead grabó parte de su segundo álbum, The Bends, en 1995. “No queríamos sentarnos frente a la computadora tampoco. Queríamos una tercera opción, que involucre tocar y programar”. Fue una búsqueda larga: Radiohead trabajó en The King of Limbs durante períodos entre Mayo 2009 y Enero 2011.

Alto y tímido, constantemente quitándose una cortina de cabello negro de su cara, Jonny es el único miembro en Radiohead sin un título universitario; dejó sus estudios en psicología y música en el Oxford Polytechnic College cuando el grupo obtuvo su contrato discográfico en 1991. Pero es sin duda el músico más talentoso en Radiohead: un violinista con educacón clásica que además toca el violín, el cello y el teclado. Jonny también creó el software usado para samplear instrumentos en The King of Limbs. “Nunca me sentí más feliz”, dice, “que cuando estaba en mi cuarto, de niño, trabajando en algunos juegos de computadora malos”.

“Las paredes de ladrillo con las que solíamos chocar”, dice volviendo al álbum, “aparecían cuando sabíamos que algo era grandioso, como ‘Bloom‘, pero sin terminar. Sabíamos que la canción era casi lgo. Luego Colin vino con esa linea de bajo y Thom comenzó a cantar. Esas cosas la hicieron mil veces mejor. Todo lo demás estaba esperando al material indicado”.

“No se parecen a ninguna otra banda en el estudio”, dice Godrich, que trabaja con ellos desde OK Computer. “No podrían grabar ‘Bohemian Rhapsody‘ porque no tienen tanta capacidad de atención. Si no sucede inmediatamente, Thom se confunde. No es su forma de actuar”.

Godrich cita una canción famosa de Radiohead que nunca fue terminada en el estudio, “True Love Waits“, una balada popular en los conciertos: “tratamos de grabarla infinidad de veces, pero nunca funcionó. La ironía es que tienes esta versión mala en vivo (en el mini-álbum de 2001, I Might Be Wrong). Según Thom, el necesita sentir que la canción tiene una validación, que tiene una razón para existir en una grabación. Podríamos hacer “True Love Waits” y hacerla sonar como John Mayer. Nadie quiere hacer eso”.

Radiohead no promocionó The King of Limbs con un gira el año pasado por dos razones. Uno: “pensamos que no podríamos tocarlo en vivo”, dice Jonny. La otra “fue en parte mi culpa”, reconoce Yorke. El álbum “abrió tal cantidad de posibilidades extrañas”. El quería volver al estudio, luego se retractó “siguiendo por el mismo camino. No podíamos hacer eso, no podíamos tocar en vivo: ‘aw, mierda, ¿y ahora qué?’”.

Deamer, de 51 años, un baterista veterano del jazz y la música dance que también trabajó con Robert Plant, fue la respuesta. “Me ha encantado su forma de tocar por años”, dice Selway. “El parecía la persona más natural para hacer el trabajo”. A principios de 2011, ambos comenzaron a diseccionar las nuevas canciones y decidir cuáles de las muchas partes ritmicas podían tocar en vivo. Un año después, Selway está en el teléfono desde Oxford luego del último día de ensayo en Oxford: “todo está completamente abierto”, en una versión enérgica de su voz suave y caballerosa. “Al ver que la dinámica entre los seis rinde frutos – hemos comenzado algo. Muchas bandas en este punto de su carrera no tienen esa chance. O la pierden cuando la tienen”.

Pero, dice Yorke, “no habría forma de que imaginaramos lo que estamos haciendo ahora, en vivo, si no nos hubieramos sentado frente a las bandejas y las computadoras, armando el álbum de esta forma. No habría habido forma de que se hubiera transformado en este algo tan dinámico”.

Al consultarle qué canciones cambiaron más en vivo, Thom menciona “Lotus Flower“. “Con los dos bateristas, de repente se volvió sucia”, dice. “Me gusta mucho”. Y acepta que “Give up the Ghost” – una balada vacía y repetitiva en el álbum – se convirtió en algo más en Roseland: una oración circular explosiva mientras Jonny capturó y manipuló la voz de Yorke en vivo.

“También sampleas lo que el micrófono toma del lugar”, explica Yorke. “Vuelve a la sala una y otra vez. Cómo sonará eso en un estadio …”, los ojos de Yorke se abren con placer. “Me había olvidado de eso. Puede ser algo”.

En una tarde de verano en Oxford, Colin camina bruscamente hacia un pub en el antiguo centro de la ciudad, marcando los lugres históricos mientras caminamos. Apunta a la angosta puerta del la prominente galería de Arte Moderno de Oxford. Cuando no estaban tocando juntos en la universidad, los jóvenes miembros de Radiohead se reunían en la sala del sótano, “hablando mucho, cada uno de nosotros con una sola taza de café durante 5 horas”, dice Colin.

En la esquina, apunta a una tienda – parte de Cult, una cadena de ropa – y remarca con una sonrisa alegre que Thom trabajaba en otra sucursal local como vendedor. Es una imagen improbable: Yorke, un hombre compacto con energía impciente y una ironía letal, cerrando un negocio por jeans de diseño.

Al pasar por una cabina de teléfono, Colin recuerda los primeros intentos, accidentados, de Radiohead por grabar discos, antes de lograr el contrato con EMI. “No había e-mail o celulares”, dice el bajista. “Encontrabamos una cabina, poníamos dinero y llamabamos a un estudio”. Una vez, cuando preguntaron cuanto costaba una sesión, “el tipo dijo ‘9 mil libras‘. Dijimos ‘¡gracias!‘ y colgamos”. Al final, Radiohead grabó la mayor prte de su primer álbum,Pablo Honey, en un estudio que pertenecía en parte a un productor que había trabajado con la versión sesentosa y blues de Fleetwood Mac.

Luego está el Bear Inn, un pub antiguo real (abierto en 1242) con techos peligrosamente bajos. Colin, un nativo de Oxford, y Yorke – nacido en una ciudad pequeña de East Midlands, Wellingborough, y criado inicialmente en Escocia – se conocieron en su pre-adolescencia. Ambos tomaban clases de guitarra clásica en Abingdon School, en las afueras de Oxford. En el Bear, ambos se las arreglaban para comprar bebidas a pesar de no tener la edad mínima y hablaban sobre sus ídolos para la banda que planeaban formar: New Order, Talking Heads y el favorito de Yorke, R.E.M.

Con una pinta de cerveza de por medio, en una mesa de picnic fuera de el Bear, Colin recuerda emocionado “la emoción del ruido” en el primer show local de Radiohead, “cuando tocas en un pub, pidiendo prestado el amplificador de bajo Fender a un tipo mayor y has tomado unas cuatro latas de cerveza para envalentonarte. Hicimos eso para el primer show que hicimos. De esa manera fue un asunto de 20 minutos”. Señala la calle que corre detrás del Bear, hacia Jericho Tavern. Radiohead realizó su primer show en 1986, bajo el nombre de On a Friday, en honor al día que ensayaban normalmente, cuando todos estaban estudiando en Abingdon School. Selway, el mayor, tenía 19; Jonny aun no llegaba a 15.

Luego, parados fuera de un restaurant en un barrio residencial, Colin apunta a otro altar de Radiohead: la casa cerca de Magdalen Road y Rigfield Road donde Colin, Selway y O’Brien alquilaron una casa en el verano de 1991. La banda guardaba sus equipos ahí, y todos los miembros vivieron ahí, en combinaciones variables, durante 4 años. “Buenos tiempos”, dice Colin con un suspiro, “aunque Jonny nunca se encargó del lavado”.

Selway describe ese período como “buen entrenamiento para los buses de gira. Había pilas de cajas de pizza en los rincones. Podía ponerse tan insoportable que alguien tenía que limpiar. Yo iba y venía la mayor parte del año. Creo recordar que Colin se mud´a mi cuarto luego de que lo decoré bastante elegantemente”.

Yorke llegó luego de graduarse en Exeter. “Vovíamos de los shows”, dice, “y escuchabamos la máquina contestadora. Había mensajes de 10 A&R (Caza talentos)”.

La casa en Rigfield Road fue el final de la adolescencia de Radiohead – el punto en el que se convirtieron en una banda de tiempo completo obsesionada con su trabajo y progresión. Jonny describe una navidad cuando todavía estaba en la secundaria y los demás volvían de la Universidad: “ensayamos en un salón en la ciudad todos los días, inclusive el día de navidad. Era una locura. No había un concepto. Trabajabamos en canciones por alguna razón futura nebulosa que no habíamos pensado bien todavía”.

“Esos son los momentos intensos que pasamos juntos”, dice. “Es así como ha sido siempre. Nuestro grupo siempre giró alrededor de tocar instumentos, canciones sobre las que hablar”.

“Creo que fue entonces cuando escribimos “Creep“, dice Yorke cuando le preguntamos por esa navidad. “Existen esos períodos cuando estás energizado. No te puedes forzar a quedarte. Pero cuando funciona, cuando sucede y todo es bueno, toda esta mierda ocurre”.

La aversión a las rutas de Yorke emergió bastante temprano. Al igual que su disgusto en el decoro de seguir la corriente que esperaba un sello grande. El manager Edge recapitula “un show famoso” en Las Vegas “cuando hicimos un viaje ridículo debido a la falta de conocimiento de las rutas norteamericanas que tenían los tipos de la promoción. Estabamos haciendo un programa de radio, junto a Tears for Fears, y todo el mundo estaba de mal humor”. Durante el show, “en un ataque de resentimiento”, Yorke destrozó la mitad de las luces del escenario. Edge mantiene que “la idea de hacer algo similar se fue hace mucho tiempo”.

Pero Yorke recuerda su no mucho más joven ser – particularmente la anti-estrella atormentada documentada enMeeting People is Easy, el documental de 1999 sobre el tour de OK Computer – sin excusas. “Estaba aburrido”, declara abruptamente, en el backstage de Miami, de su aura de zombie oscuro en ese film. “Me encantó ese álbum. Pero la idea de estar atascado con esas canciones durante un año y medio, en la misma forma, sin cambios, sin nada – luché con eso. Terminabamos una canción y yo quedaba parado, inmóvil”.

“Entiendo ahora por qué hicimos todos esos shows”, confiesa Yorke. “Si no los hubieramos hecho, no estaríamos donde estamos. Pero perdí la cabeza. Hemos pasado por diferentes etapas – esa fue una mala”.

“Lo que es diferente sobre nosotros”, dispara Jonny, “fue que desde el comienzo, nuestra obsesión fueron las canciones. Actualmente salimos de gira como un efecto secundario”.

“No era un grupo de amigos”, observa O’Brien sobre Rigfield Road, “muy diferente a un grupo de co-conspiradores, Teníamos un objetivo común. De eso se trataba todo, de soñarlo. Todo lo que tenemos hoy en día – nunca dudamos que podíamos conseguirlo. Y lo logramos, porque el mundo material así lo hizo posible”.

“Pero tengo que decir esto – son mis hermanos. Algunos no se han dado cuenta. Pero estaremos en los funerales de todos. Hemos logrado esto. Somos una familia”.

Eso es “algo que no nos reconocemos”, dice Colin. “Somos demasiado ingleses”.

“Hay un lado físico que encuentro interesante – el aliento”, dice Yorke. Trata de explicar a dónde va mentalmente y lo que siente cuando canta. “Es un estado meditabundo, como estar parado en la estación de subte cuando el tren se acerca. Las cosas pasan a través tuyo – los trenes, la gente”.

“Me llevó unos años saber como hacerlo”, dice acerca de las presentaciones en vivo, durante una entrevista al desayunar en Londres en Julio pasado. “Ver gente como Michael Stipe y Jeff Buckley – me di cuenta de que es un buen lugar a donde ir. Está bien cerrar los ojos”.

Más tarde ese día, Radiohead se reunió con Edge y Howard para discutir la gira 2012. Luego, O’Brien describió la reunión como tensa. Yorke ya sonaba inquieto mientras comía su omelette de claras de huevo: “el nivel de maquinaria me aterra a veces. Vas al backstage y hay gente y cosas por todos lados”.

“Nunca quisimos ser grandes”, dice. “No quiero ser amado de esa forma. Puedes decir que es egoista. También puedes decir que se trata de alguien que logra lo que quiere: tratar de joderte”. Yorke articula la última frase sin entusiasmo.

“Porque de eso se trata todo”, continúa, “tirando la red abierta, creando caos y confiando que algo vendrá de eso – sin entrar en pánico, simplemente siguiendo la fe ciega y las partes en movimiento. Esta idea – ¿dónde estaremos en cinco años? A la mierda cone so. Yo solo estoy buscando los diamantes en bruto”.

“Thom tiene el detector de mentiras más afinado de la banda”, dice O’Brien, con admiración, en Miami. “Es es balance – una vida intensamente crítica, con una habilidad de sentir, una gran intuición. No estamos tomando las decisiones más inteligentes en cuanto a los negocios. Pero seguimos nuestra intuición. Es sobre el arte”.

“Es un trabajo en desarrollo – esa es la parte que me gusta”, confirma Yorke justo antes de la última práctica. Luego dice algo más. “Pensaba, mientras estaba de vacaciones hace poco – he estado haciendo esto más de la mitad de mi vida”. Pausa. “¡Es una locura!” proclama Yorke con una risa sorprendente. “Y es bueno. Es un trabajo – y uno bueno”.

“En realidad necesitamos ir al escenario y ver dónde estamos”, declara, listo para tocar. “Es un escenario grande, y habrá mucha gente”. Más risas. “Pero nos han dicho que está bien”.

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